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Los directores generales de Impulso al Comercio, Innovación Empresarial e Industrias y Oficios Artesanales, Rafael Gómez, y de Consumo, Alberto Sánchez, participaron en la presentación del VI Concurso Regional del Pastel de Carne Artesano de Murcia, que ya tiene el plazo de inscripción abierto, y del cartel de esta edición.

El director general de Impulso al Comercio, Innovación Empresarial e Industrias y Oficios Artesanales, Rafael Gómez, visitó hoy, junto con el alcalde de Totana, Juan Pagán, las obras de rehabilitación del Centro de Artesanía.

La remodelación de este espacio, cuyo objetivo es dedicarlo a la promoción, fomento y difusión de la alfarería, consta de cuatro fases. Para abordar la primera de ellas, la Consejería de Empresa, Empleo y Economía Social, a través de la Dirección General, ha destinado 50.000 euros.

En este sentido, Gómez explicó que “con estos fondos se subvenciona el coste del proyecto básico, la parte proporcional de la dirección de la obra y la seguridad y salud de las obras contempladas en esta primera fase”. “Con estas actuaciones se pretende remodelar estas instalaciones para poner en valor la actividad alfarera, seña de identidad de este municipio”, añadió el director general.

El Ayuntamiento de Archena, la Hermandad de Labradores de Lorca, la ermita de San Nicolás de Yecla, los centros educativos IES Ramón Arcas de Lorca y el colegio San Antonio de Molina de Segura, y el belén de Josefina Muñoz, vecina de Aljucer, son los galardonados en la VII edición del certamen

El Centro Regional de Artesanía de Murcia acogió esta mañana la entrega de los premios del VII Concurso de Belenes de la Región de Murcia, un certamen en el que se valora especialmente la calidad y la creatividad de los trabajos presentados y donde se otorgan seis premios, repartidos en distintas categorías. El Ayuntamiento de Archena, la Hermandad de Labradores de Lorca, la ermita de San Nicolás de Yecla, los centros educativos <acronym title=”Instituto de Educación Secundaria”>IES</acronym> Ramón Arcas de Lorca y el colegio San Antonio de Molina de Segura, y el belén de Josefina Muñoz, vecina de Aljucer, son los galardonados en esta séptima edición del certamen.

Estos galardones son el reconocimiento institucional a aquellas personas y colectivos regionales “que impulsan el desarrollo del belenismo y mantienen viva una tradición secular que tiene en la Región un especial arraigo”, según destacó la consejera de Empresa, Empleo y Economía Social, Marisa López Aragón, quien  felicitó a los premiados, de los que destacó su trabajo y resaltó que “cada uno de ellos, en los diferentes puntos de la Región, no solo decoran con sus belenes, sino que también preservan nuestra herencia cultural”.

En esta edición, se ha detectado un aumento de la implicación de los jóvenes, “quienes han asumido el protagonismo en la creación y montaje de los belenes, dato especialmente positivo, ya que refleja un interés renovado por esta tradición entre las nuevas generaciones”, destacó Aragón.

Al certamen, que un año más ha contado con la organización de la Asociación Belencribs, se han presentado 230 candidaturas. El jurado, según explicó la consejera, “ha subrayado que esta edición ha destacado especialmente por la calidad y creatividad de los trabajos presentados”.

El Premio Particulares fue para la vecina de Aljucer, Josefina Muñoz. Esta categoría, que reconoce el trabajo individual y la creatividad de los participantes, es, además, la más participativa en el concurso de belenes, con 107 candidaturas.

El Premio a Centro Educativo, que premia la labor de equipo de colegios o institutos, ha sido en esta ocasión para el IES Ramón Arcas Meca de Lorca, que resultó vencedor entre los nueve centros que se presentaron.

Por su parte, el Premio a Centros de Educación Especial ha reconocido la labor del Aula Abierta del colegio San Antonio de Molina de Segura. Este premio va dirigido a aquellos centros de enseñanza adaptados, que tienen en este esfuerzo de la puesta del belén, una herramienta más de aprendizaje.

Por otro lado, el Premio a Peñas Huertanas y Asociaciones ha recaído en esta ocasión en la Hermandad de Labradores de Lorca, de entre 67 participantes. Entidades que por definición tienen en mantener la tradición cultural su razón de ser, y dedican su trabajo, en este caso, en el belenismo.

En el apartado de Premio a Parroquias, la ganadora ha sido la ermita de San Nicolás de Yecla, de entre un total de 21. Estas entidades religiosas no pueden ser ajenas a la expresión artística de la religiosidad como es el belenismo.

Por último, el Premio Ayuntamientos, ha sido para el belén del Consistorio de Archena por su vistosidad, cuidado y originalidad.

a) “Colección seda de acero” de José Soler Navarro

La Colección Sedas de Acero es una innovadora propuesta de arte contemporáneo que fusiona la dureza del acero con la suavidad visual de la seda, creando una experiencia sensorial única. Estas esculturas verticales de pared son el reflejo de una nueva realidad artesanal, en la que el contraste entre materiales y sensaciones genera una atmósfera de sorpresa y asombro.

Con una maestría impecable, las piezas logran un efecto de trampantojo, haciendo que el espectador dude si está ante un tejido delicado o un metal resistente. Inspiradas en la textura de los papeles arrugados que evocan recuerdos de la infancia, cada obra es una interpretación única que combina formas sinuosas y colores vibrantes. La serie, además, incorpora un juego de luces y sombras, gracias al efecto espejo que multiplica la luz y crea una danza visual en el espacio.

Con la Serie Sedas de Acero, el artista no solo desafía las expectativas sobre los materiales, sino que también aporta una nueva perspectiva al arte decorativo contemporáneo, llevando la artesanía hacia nuevas fronteras estéticas. Cada pieza, en su singularidad, invita a repensar la relación entre lo cotidiano y lo sublime.

https://www.josesolerart.com/

b) “Kintsugi: Rueda de la Vida” de Vanesa Castaño

La obra “Kintsugi: Rueda de la Vida” es una pieza cerámica en forma de tondo, cuya superficie está grabada con motivos que evocan un mandala por sus formas concéntricas y geométricas. Ha sido realizada en Pasta E, una loza de color blanco, cubierta con un engobe azul cobalto que aporta color y profundidad. El proceso incluye dos cocciones a baja temperatura (1000ºC), siendo la última una cocción esmaltada que otorga un acabado brillante, característico de la cerámica.

La pieza fue voluntariamente fracturada para aplicar la técnica japonesa del Kintsugi, simbolizando la reparación y el renacimiento. Cada grieta ha sido resaltada con una mezcla de resina epoxi y polvo de oro, destacando las roturas en lugar de ocultarlas. Este enfoque subraya la belleza de las cicatrices, tanto físicas como emocionales, mostrando cómo las heridas pueden transformarse en fuentes de crecimiento y resiliencia.

Su trabajo como ceramista puede encontrarse en Instagram bajo la marca registrada “Mamita is Love” (Vanesa Cataño García).

https://www.instagram.com/mamitaislove/

c) “Colección Belich” de Teresa Andreu

La colección Belich de Tessara, creada por la reconocida joyera Tesi Andreu, es una auténtica alabanza al mar y a todo lo que este nos ofrece. Inspirada en el nombre que recibía el Mar Menor durante la época árabe, Belich busca rendir homenaje a este entorno único y frágil a nivel mundial.

A través de piezas de joyería que combinan arte y naturaleza, la colección destaca la importancia de preservar nuestro ecosistema marino. Caballitos de mar, fartets y nacras, tres especies en peligro de extinción, se convierten en protagonistas de esta obra, junto a cuatro modelos adicionales, todos diseñados con meticulosa atención al detalle.

La intención de la colección Belich va más allá de la estética; es un llamado a la conciencia medioambiental. Tesi Andreu nos invita a reflexionar sobre la responsabilidad compartida que tenemos en la conservación de los mares y sus especies. Cada pieza simboliza un fragmento de vida marina, recordándonos la urgencia de proteger estos hábitats.

La fusión de tradición artesana y un mensaje de sostenibilidad convierte a Belich en una candidatura ejemplar para el Premio Producto Artesano, representando tanto la excelencia artística como un profundo respeto por la naturaleza.

https://tessara.es/colecciones/coleccion-belich/

d) “La higuera de mi abuela Rosario” de Charo Romero

“La higuera de mi abuela Rosario” es un nombre hermoso y significativo para Charo Romero. Captura perfectamente la esencia y la inspiración detrás de sus creaciones, rindiendo homenaje a la fuerza, la memoria y el renacimiento; simbolizados por la higuera plantada por su abuela y cuidada por su padre. Este nombre no solo añade una capa adicional de profundidad y narrativa a sus piezas, sino que también las conecta con mi historia personal llena de significado y emoción.

La conexión emocional que comparte, basada en el ciclo de la vida de una higuera que renace con fuerzas tras ser cortada, refleja un profundo sentimiento de resiliencia, renovación y continuidad a pesar de las adversidades y pérdidas.

Al incorporar estos significados personales sus creaciones artesanales, como el vestido denim con lentejuelas de porcelana y el armazón alambrado inspirado en las raíces de las plantas, así como el proyecto de hojas de higuera estampadas, quiere transmitir no solo una historia visualmente impactante, sino también un mensaje emocionalmente poderoso.

La combinación de elementos naturales y artificiales evoca la dualidad entre fragilidad y fortaleza, entre lo efímero y lo perdurable. La idea de renacimiento y crecimiento después de la pérdida se refleja no solo en la estética de mis piezas, sino también en la narrativa que las sustenta.

Al unir la belleza visual y la profundidad emocional en sus proyectos artesanales, crea una experiencia estética que va más allá de lo decorativo, invitando a quien los contempla a reflexionar sobre la vida, la memoria y la resiliencia.

e) “Colección fuentes de cerámica marinas” de Martín Lario García

Esta propuesta consiste en una colección de seis decoraciones creadas hace dos años, representadas en seis fuentes de 48 a 50 cm de diámetro. Cada pieza presenta un diseño único y ha sido elaborada artesanalmente en torno alfarero, utilizando arcilla de su propia cantera. Las fuentes han sido cubiertas con engobe de tierra blanca, esgrafiadas a mano con punzón, pintadas con colorantes cerámicos, esmaltadas y cocidas a una temperatura de 1.050 °C.

La inspiración de los diseños proviene de motivos marinos, respondiendo a la alta demanda de nuestros clientes de la costa mediterránea. Los seis diseños principales que conforman esta serie son:

1. Pulpo
2. Medusa
3. Calamar
4. Caballa
5. Peces de colores
6. Pececillos coloridos

Cada pieza refleja un delicado equilibrio entre tradición artesanal y una temática que conecta con el entorno marino y la estética contemporánea.

f) Bolso “La alegría de la Huerta” de Strambótica

Bolso “La alegría de la Huerta” creado por strambótica, es una alegoría al limón murciano, la fruta más representativa de nuestra tierra, buscando rendir homenaje a uno de los pilares de nuestra región.

Con este diseño confeccionado en papel reciclado y materiales sostenibles queremos visibilizar y poner en valor, la importancia de utilizar materiales innovadores en la artesanía.

Más allá de las tradiciones, este bolso demuestra que la artesanía puede evolucionar y adaptarse a las necesidades de nuestro tiempo, sin renunciar a su esencia.

El papel reciclado no solo es respetuoso con el medio ambiente, sino que también ofrece infinitas posibilidades creativas, como lo demuestra este diseño único.

https://strambotica.es/

g) “Paisaje” de Rocío La Pequeña

LA CASA habla sobre agradecimiento, aceptación y reconciliación con el cuerpo, entendiéndolo como el hogar que se habita. Habla sobre de dónde vengo y a dónde voy, sobre posicionarse en el presente, sobre amar el proceso y el continente, utilizando la tradición como el medio para expresarlo.

Para crear esta serie de obras, Rocío, ha combinado el bordado, la pintura y el collage con tela, con la intención de incluir en el proceso artístico contemporáneo, elementos y procedimientos relacionadas con las labores que se han llevado a cabo, casi siempre, por mujeres durante tantas generaciones.

Ha sido un acto simbólico para enterrar el hacha de guerra con nuestros cuerpos y dejar de escuchar el bombardeo social y continuo que nos sugiere que nunca serán “suficiente”; puntada a puntada, pincelada a pincelada; para volver a sentirnos como en casa, con nosotras mismas.

Las telas han sido meticulosa y cariñosamente elegidas, en su mayoría con motivos florales, con las que hago un guiño a la cultura flamenca, a la que me siento muy vinculada y que también es parte de la tradición de nuestra región y de nuestro país.

Para estos premios presenta la obra titulada Paisaje.

https://rociolapequena.com/

h) “Colección huerta” de Verónica Maccorin Biasoli

i) “Miapulpa: iluminación artesanal y sostenible” de Constanza López Orbea

Miapulpa es un proyecto de artesanía sostenible dedicado a la creación de lámparas únicas a partir de papel reciclado. A través de un proceso artesanal que transforma las hojas de papel usado en una nueva materia prima: la masa de papel. Un bonito proceso completamente circular que comienza con el reciclaje del papel, continúa con su transformación y culmina con un producto reciclable y de alto valor estético.
Cada lámpara de Miapulpa se moldea cuidadosamente a mano, utilizando tanto moldes prefabricados como creados artesanalmente, lo que permite una amplia variedad de formas y diseños personalizados. La masa de papel, que se obtiene al mezclar la pulpa con un aglutinante natural, aporta texturas únicas y patrones orgánicos, añadiendo carácter y autenticidad a cada pieza.
Miapulpa no solo busca embellecer los interiores con piezas únicas, sino también transmitir un fuerte compromiso con el respeto al medio ambiente. Cada lámpara es una expresión de cómo la sostenibilidad y la innovación artesanal pueden fusionarse en el diseño decorativo contemporáneo, ofreciendo piezas que destacan por su estética, funcionalidad y responsabilidad ecológica.

https://miapulpa.com/

j) “Pistolera táctica marrón” de Las Culpass S.L.

Después de más de 8 años comercializando sus pistoleras básicas, decidieron darle un giro al producto, creando una nueva versión de líneas rectas y bolsillos de piel. Pistoleras de cuero, tirantes de polipropileno muy resistente en negro. Cierres y reguladores de nylon en negro mate, pieza de la espalda en piel color negro grabada.

Las pistoleras de Las CulpaSS se caracterizan por democratizar un artículo de estilo callejero y gamberro, haciendo que sea algo para todos los públicos. Su característica mezcla de materiales convierte este artículo en algo versátil, práctico y cómodo.
El cuero empleado procede de los deshechos de otras empresas por lo que va variando a lo largo de la temporada en función de la disponibilidad. No fomentamos la compra de este material, pero si lo reutilizamos antes de que acabe en el vertedero.
Las pistoleras suponen el 80% de los ingresos totales de la empresa, y se comercializan principalmente de forma online. Aunque su éxito se debe al boca a boca, ya que el mayor escaparate son los propios clientes, que resultan ser las mejores prescriptoras de este artículo #hechoenmurcia.

https://lasculpass.com/

k) “Los tres músicos” de Mizar 21 Diseño, SL (Manuel López Menarguez)

Obra: “Los tres Músicos”
Dimensiones: 210 cm de alto x 80 cm de ancho
Técnica: Mixta sobre tela, con iluminación interna
Exhibición: Suspendida del techo

“Los tres Músicos” es una obra que rinde homenaje a la célebre pintura de Picasso, reinterpretada a través de la artesanía contemporánea. Esta pieza única combina técnicas mixtas sobre tela con una luz interior que aporta dinamismo y profundidad, destacando la creatividad artesanal.

El término artesanía proviene del latín artis-manus, que significa “arte en las manos”. Esta obra refleja la esencia de la artesanía: el trabajo manual y la destreza no industrial, lo que confiere a cada pieza una singularidad irrepetible.

En la actualidad, conviven tanto la artesanía tradicional como la contemporánea, permitiendo la creación de objetos únicos que mezclan funcionalidad y arte. “Los tres Músicos” se presenta como una obra que une tradición, innovación y arte, mostrando el valor de la artesanía en su expresión más artística y creativa.

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Estos artesanos y empresas han dedicado años de pasión y esfuerzo para conservar y promover la artesanía en nuestra región.

Aquí os presentamos a los finalistas:

a) Alfarería Eusebio de Martín Lario García

Alfarería “Eusebio”, dirigida por Martín Lario García desde 1998, cuenta con más de 450 años de tradición en la cerámica. Esta empresa familiar ha evolucionado sin perder su esencia artesanal, produciendo piezas únicas hechas a mano y decoradas con técnicas tradicionales como el esgrafiado. Martín Lario ha innovado en el diseño, combinando piezas tradicionales y modernas, y ha logrado expandir su cerámica a mercados internacionales.

La empresa colabora con artistas murcianos, integrando arte contemporáneo en sus creaciones. Participa activamente en ferias y talleres, ofreciendo al público la oportunidad de experimentar con el torno, y ha implementado medidas ecológicas, como el uso de hornos eléctricos.

Entre sus numerosos reconocimientos destacan el “Premio a la Artesanía” de la Cámara de Comercio de Lorca y el “Premio Nacional de Artesanía”. Martín Lario también es presidente de ARTELOR, la Asociación de Artesanos de Lorca.

Obras presentadas:

• Meninera: pieza vanguardista en forma de menina, decorada con motivos marinos.
• Cuervera: diseño icónico de los años 60, utilizado para servir cuerva, decorado en azul cobalto y engobado en tierra blanca.

https://alfareriaeusebiolario.com/

b) “Tessara” de Teresa Andreu Molina

Tessara Jewellery by Tesi Andreu es una empresa dedicada a la creación de joyas artesanales de alta calidad, reconocida por su enfoque en la sostenibilidad y la responsabilidad climática. Cada pieza es diseñada y elaborada a mano utilizando materiales como plata de ley 925, oro, y piedras preciosas y semipreciosas, lo que garantiza tanto la exclusividad como la durabilidad de sus productos.

La empresa tiene un firme compromiso con el medio ambiente, implementando políticas de carbono neutro que compensan su huella ecológica, lo que la distingue dentro del sector joyero artesanal. Entre sus colecciones más destacadas se encuentran la Colección Belich y la Colección Julieta, las cuales incluyen anillos, pendientes, gargantillas y joyas de novia, con diseños elegantes y contemporáneos que resaltan la belleza natural de los materiales utilizados.

Tessara Jewellery no solo busca embellecer, sino también transmitir un mensaje de responsabilidad social y sostenibilidad. Cada una de sus piezas refleja el cuidado por los detalles y el respeto por la tradición artesanal, posicionándose como una marca que combina arte, lujo y conciencia ambiental.

https://tessara.es/

c) Salazones Garre, SL

La historia comienza en 1983 cuando Felipe Garre crea la empresa Salazones Garre S.L. con la ayuda incondicional de su esposa, Ana María García, habilitando un almacén pequeño al lado de su vivienda, en San Pedro del Pinatar, para elaborar salazones de forma artesanal. Gracias a su motivación por mejorar continuamente en su trabajo, pronto obtuvieron beneficios que reinvirtieron para consolidar su empresa, ampliando y mejorando las instalaciones, y ofreciendo más productos para satisfacer al número creciente de clientes.

Hoy, 41 años después, Salazones Garre es memoria de la tradición artesanal, innovación y compromiso firme con la sostenibilidad del entorno natural. Una empresa familiar que se ha transformado en un referente del sector alimentario, dirigida por la fundadora junto a sus tres hijos -Isidoro, Ana y Elena-, acompañados de un equipo altamente cualificado que en 2023 ha recibido el Premio Alimentos de España a los productos de la Pesca y la Acuicultura. Cuenta con instalaciones de 5 mil metros cuadrados, con todas las novedades tecnológicas en las que elaboran sus salazones gourmet, con pescado obtenido de pesca sostenible certificada, para satisfacer a los paladares más exigentes, que se comercializan en nuestro país y también en el mercado internacional, llegando a 13 países.

https://www.salazonesgarre.com/

d) Cerámicas Playá de Rosa María Playá Pérez

Cerámicas PLAYÁ es un referente en la alfarería y cerámica tradicional de la Región de Murcia, con más de cincuenta años de experiencia en el sector. La empresa se ha distinguido por su compromiso con la calidad y la preservación de técnicas artesanales, lo que le ha valido múltiples condecoraciones, como la Carta de Maestro Artesano y el Premio a Mejor Empresa Artesana otorgado por la Cámara de Comercio.

La esencia de Cerámicas PLAYÁ radica en su amplia gama de productos, donde se emplea un vibrante abanico de colores y formas variadas. Entre sus creaciones destacan fuentes de todos los tamaños, jarrones, murales y juegos de lavabo, todos elaborados con técnicas tradicionales y pintados a mano. La aplicación de la técnica de envejecimiento conocida como craquéele otorga a las piezas un carácter único y atemporal.

La dedicación de Cerámicas PLAYÁ a la artesanía se complementa con el uso de materiales de primera calidad, lo que garantiza que cada producto esté certificado con la Q de Calidad. Ha participado en numerosas ferias y muestras de artesanía en el ámbito nacional.

e) “Ópalo Taller Vidriero” de Carmen Martínez Azorín

Carmen Martínez Azorín, de Ópalo Taller Vidriero, se presenta como candidata al Premio Regional de Artesanía gracias a su destacada labor en la creación de vidrieras artísticas y vidrio fundido. Su tienda-taller, ubicado en Yecla, es reconocido por su enfoque innovador y la calidad de sus obras, que reflejan la rica tradición artesanal de la región de Murcia.

A lo largo de su trayectoria, Carmen ha obtenido múltiples premios, incluyendo el prestigioso Premio Producto Artesano 2017 por su obra “Glass of the Dawn”, la cual destaca por su singularidad y técnica depurada. Su trabajo no solo se limita a la creación de piezas decorativas, sino que también se extiende a la restauración de obras en vidrio, preservando así el patrimonio artístico local.

Carmen es una apasionada de la enseñanza y frecuentemente imparte talleres, transmitiendo su conocimiento a nuevas generaciones de artesanos. Su compromiso con la sostenibilidad y el uso de materiales locales en la producción de sus piezas resalta su responsabilidad social y ambiental. Por todo esto, su candidatura al Premio Regional de Artesanía es un reconocimiento merecido a su dedicación y al arte del vidrio en la región.

https://www.instagram.com/opalotallervidriero/

f) “Miniaturas de Semana Santa” de Hermanos José Simón

La candidatura de José Simón Pérez para el Premio Regional de Artesanía destaca por su excepcional labor en la creación de miniaturas cofrades, un arte singular que rinde homenaje a la Semana Santa. Su empresa, reconocida en el ámbito artesanal, se especializa en la elaboración de representaciones a pequeña escala de pasos y escenas de la Semana Santa, capturando la esencia y la devoción de estas tradiciones.

Con una trayectoria familiar que abarca varios años, José Simón Pérez ha perfeccionado su técnica, combinando el respeto por la tradición con una visión contemporánea. Sus miniaturas, elaboradas a mano con meticulosa atención al detalle, han sido presentadas en diversas exposiciones, recibiendo elogios tanto de expertos como del público.

El uso de materiales de alta calidad y técnicas artesanales le han permitido crear piezas únicas que destacan no solo por su belleza, sino también por su significado cultural. Además, su compromiso con la promoción de la artesanía en la Región de Murcia, junto con su dedicación a la formación de nuevas generaciones de artesanos, subraya su importancia en el ámbito artesanal. Por todas estas razones, José Simón Pérez es un candidato ideal para recibir el Premio Regional de Artesanía.

g) “Vael de Ginés” de Ginés Martínez Madrid

Ginés Martínez Madrid, conocido como Vael de Ginés, es un luthier destacado de la Región de Murcia que ha logrado combinar la tradición artesana con la innovación en el diseño y construcción de instrumentos musicales. A lo largo de su carrera, Vael de Ginés ha demostrado un compromiso profundo con el oficio, perfeccionando técnicas que revitalizan la creación de guitarras, violines y otros instrumentos de cuerda. Su trayectoria es un ejemplo de dedicación y maestría, comenzando como autodidacta al reparar y modificar sus propios instrumentos, hasta convertirse en uno de los artesanos más reconocidos del país.

En 2024, Vael de Ginés se convirtió en el primer murciano en ser incluido en la prestigiosa guía internacional de artesanía “Homo Faber”, un logro que resalta su influencia y relevancia dentro del sector. Este reconocimiento internacional, sumado a su constante evolución como artesano y su participación activa en la promoción de la artesanía local, lo posicionan como un candidato ideal para el Premio Regional de Artesanía. Vael de Ginés representa lo mejor del espíritu artesano murciano, fusionando tradición, calidad e innovación en cada una de sus creaciones.

https://vaeldegines.com/

h) Manuel Nicolás Almansa, S.L.

Manuel Nicolás Almansa, S.L. es una empresa familiar de larga trayectoria dedicada a la creación de belenes y figuras artesanas. Fundada por el Maestro Escultor Don Manuel Nicolás Almansa, la compañía ha mantenido viva la tradición del belenismo por más de 50 años, con un enfoque en la calidad artística y el detalle en cada una de sus creaciones. Ubicada en la Región de Murcia, esta empresa se ha destacado por su capacidad para combinar técnicas tradicionales de escultura con innovaciones contemporáneas, ofreciendo tanto belenes monumentales para exteriores como piezas más pequeñas y detalladas para coleccionistas y devotos.

Los productos de Manuel Nicolás Almansa, S.L. no solo son populares a nivel nacional, sino que también han logrado reconocimiento internacional por su excelencia en el diseño y la fabricación de figuras de belén. La empresa acepta encargos personalizados, lo que permite a sus clientes contar con piezas únicas y adaptadas a sus necesidades específicas. Con el compromiso de preservar e inculcar la tradición del belén, Manuel Nicolás Almansa, S.L. se ha convertido en un referente dentro del sector artesano de Murcia y en un destacado exponente del patrimonio cultural español

https://belenesonline.com/

¡Mucha suerte a todos ellos! 🙌 No os perdáis la entrega de premios, donde celebraremos su dedicación y compromiso con nuestras tradiciones.

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