Imparte Andrea Lopardo.

Los lunes de febrero a junio de 17:30 a 19:30 horas.

36 €/mes (Sin materiales).

Centro de Artesanía de Murcia.

Inscripciones: 968 35 75 37

¿EN QUÉ CONSISTEN LAS CLASES?
La idea principal en las clases de Pintura es introducirse gradualmente en el manejo de diversos materiales y técnicas de dibujo y pintura, para ayudar a potenciar los elementos básicos de la expresión plástica y la creatividad.
Las clases varían de persona en persona ya que considero que no todos tienen los mismos intereses creativos y sobre todo porque cada persona se expresa de manera diferente, dependiendo de cada forma de ser.

DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Taller práctico de pintura enfocado a personas con inquietudes e intereses artísticos, que deseen desarrollar un proyecto personal experimentando el aprendizaje de diferentes técnicas. El objetivo principal del taller es pretender que el alumno sea protagonista de su propia obra que, a su vez, se transforma en una libre proyección personal de sus propias emociones, las cuales podrá expresar a partir de las nociones básicas de la pintura siguiendo su propio estilo.

OBJETIVOS
Aprender y desarrollar las herramientas y técnicas necesarias para lograr entender las características de la pintura.
Analizar y experimentar con aspectos generales del lenguaje visual (enfocado a sus propios intereses) tales como elementos de composición, importancia del color, expresión, figuración-abstracción, pincelada…
Desarrollar una mirada analítica.

METODOLOGIA
Despertar la creatividad a través de ejemplos artísticos del mundo actual y motivar hacia la reinter­pretación personal, descubriendo en esta experiencia plástica nuevas estrategias de comu­nicación. Los talleres de pintura introducen la expresión pictórica y espacial como forma de comunicación no exclusiva del ámbito artístico, sino como parte de las competencias básicas del aprendizaje. La enseñanza en un mismo ambiente con diferentes técnicas y sus correspondientes soportes implica un desafío en sí para el profesor, pero muy beneficioso para el alumno. Ya que el hecho de ver a los compañeros y la “mirada artística del otro”, es en sí una experiencia de Aprendizaje gráfica y directa. Provoca en los alumnos la necesidad de explorar al máximo sus propios talentos.
Por mi formación y experiencia, se de primera mano que los resultados son siempre positivos y lejos de generar rivalidad alguna, saca lo mejor de cada uno imprimiendo al taller un ambiente distendido y relajado. El taller pretende ser en sí, un “viaje” para los sentidos.

DESTINADO A:
Jóvenes y adultos sin necesidad de una experiencia previa, interesados en el arte, que deseen aprender, desarrollar o perfeccionar su propia expresión pictórica abstracta o figurativa. Se trabajará para ello en el conocimiento, exploración e investigación de los diferentes recursos de este lenguaje tan personal de la pintura según sus inquietudes.

INICIACIÓN Y PERFECCIONAMIENTO
Las clases en el taller son individualizadas y van dirigidas tanto a principiantes como a personas que ya cuenten con experiencia previa.

TÉCNICAS
La propuesta es hacer de las clases, un espacio de convivencia artística, generando una bohemia singular. Para esto la enseñanza de distintas técnicas pictóricas es excelente. Las opciones dentro de las que se pueden escoger son:
Acuarela, Óleo, Acrílico, Lápiz, Pintura Textil, Pintura en Seda, Pintura sobre Objetos Decorativos (yesos, maderas, metal, cristal).
Así, el curso se convierte en un taller multidisciplinar en el cual se aprende mucho más, generando un clima en el cual compartir con otros tus mismos intereses, ayuda a potenciar tu propia creatividad y aumenta tus capacidades.