1. PREMIO REGIONAL DE ARTESANÍA: El Premio Regional de Artesanía reconoce el conjunto de una obra y carrera consolidada, comprensiva con los factores de competitividad según los siguientes criterios de evaluación: 

1.1.- La trayectoria consolidada, coherente y ampliamente reconocida que se haya traducido en aportaciones significativas a los oficios artesanos.
1.2.- La calidad técnica y formal.
1.3.- La adaptación al mercado y la potencialidad comercial.
1.4.- La capacidad para transmitir a la sociedad valores positivos relacionados con la artesanía, contribuyendo a su promoción y valorización.
1.5.- La responsabilidad social y medioambiental.
1.6.- La creatividad e innovación, aplicadas a los valores conceptuales, formales y técnicos, el diseño, el desarrollo de producto, las estrategias comerciales y de marketing o los planteamientos de presentación del producto.
1.7.- El compromiso con la evolución de la artesanía contemporánea y con la difusión, promoción y pedagogía de la artesanía como práctica creativa.

Los candidatos a esta candidatura son:

A. “UN PROYECTO VITAL” DE MARÍA LUISA PEAGUDA GONZÁLEZ

B. “AMALUR NATURE” DE MARÍA DEL PILAR BLAYÁ VERDÚ

C. “VIDRIO Y HIERRO EN FUEGO” DE FLYPPY C.B.

D. “EL TURRO” DE FRANCISCO JOSÉ HERNÁNDEZ BANEGAS

E. ALFARERÍA MARTÍN LARIO GARCÍA (EUSEBIO)

F. AMANDO FUNDICIÓN DE ARTE, MÁS DE DOS SIGLOS CREANDO ARTE EN METAL

Las obras de estos artesanos las puede contemplar en la Exposición temporal ubicada en el Centro Regional de Artesanía de Murcia, sito en Calle Francisco Rabal, 6 y votar presencialmente o bien telemáticamente a través del siguiente enlace:

https://forms.gle/4L9xKmsSPixYV5438

Hasta el 23 de noviembre de 2020.

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A continuación puede conocer la diferentes candidaturas a los Premios Regionales de Artesanía:

A. “UN PROYECTO VITAL” DE MARÍA LUISA PEAGUDA GONZÁLEZ

El estudio Eolo Cerámica, dirigido por Marisa Peaguda, inicia su andadura en el año 1992. Formada en la Escuela de Arte y Oficios, licenciada en Bellas Artes y Maestra Artesana, cuenta en su haber varios premios de cerámica y el Mercurio de la Cámara de Comercio de Murcia y ha sido seleccionada para diversos proyectos en colaboración con el Instituto de Fomento y la Fundación Española para la Artesanía, entre otros.

Marisa combina, en sus piezas, técnicas tradicionales y actuales, uniendo la innovación y el trabajo artesanal. La naturaleza de sus piezas es variada, ya que en su estudio, se dedica tanto al interiorismo como a la decoración. Abordando desde murales exteriores a productos y piezas para interior. Esta artesana se distingue por el cuidado artesano con el que son realizadas cada una de sus piezas y por el colorido del vidriado que imprime un sello personal de diálogo entre la obra y la autora.

B. “AMALUR NATURE” DE MARÍA DEL PILAR BLAYÁ VERDÚ

Amalur Nature es una empresa dedicada a la elaboración de jabonería y cosmética artesanal. Ubicada en la costa murciana, nace de la creatividad y el amor por las tradiciones, las terapias alternativas, la sabiduría de nuestros antepasados y los recursos naturales que nos proporciona Amalur, la Madre Tierra.

Jabones de diseño y ungüentos a base de plantas. Creen en el poder curativo de las plantas, en las recetas de la abuela y en adaptar todo ese conocimiento a los tiempos modernos. Todo el proceso de elaboración, desde la formulación del producto hasta el embalaje y etiquetado, es realizado por las manos amorosas de la artesana. Todos los productos son sostenibles, ya que utilizan envoltorios 100 % reciclados.

Cree en la compra responsable, y cree que es imprescindible eliminar los químicos de nuestro organismo en la medida de lo posible. No nos alimentamos de petróleo, y sin embargo lo utilizamos sobre nuestra piel…una higiene a base de productos naturales nos evitaría visitas innecesarias a la farmacia. Muchos de los problemas o incomodidades dermatológicas se deben a una higiene personal incorrecta, con productos agresivos. Cuando dejamos de agredir a nuestra piel, ella deja de pedir auxilio. Productos veganos, naturales, artesanales y biodegradables envasados en plástico reciclado, respetuosos con el medio ambiente. Sin intermediarios; los datos de contacto de la empresa son los de la persona que formula, fabrica y distribuye los productos.

C. “VIDRIO Y HIERRO EN FUEGO” DE FLYPPY C.B.

En las obras de Flyppy, la presencia del material del vidrio se impone por encima de cualquier otra lectura o interpretación. «La espontaneidad» es lo que más le gusta al trabajar con el vidrio. «Es muy inmediato, no hay que esperar a que se seque, como la cerámica, ni necesitas un molde, como en el caso del bronce; aquí todo es más espontáneo y te permite improvisar». Y son ya más de dos décadas las que lleva trabajando con estos materiales, que aúnan dureza y fragilidad, para crear lámparas y esculturas de plantas o animales e insectos –algunos luminosos, para potenciar «el juego del vidrio con la luz»– como mariquitas, arañas, garzas, peces, toros, búhos, mariposas…

Piensa lo más utópico para convertirlo en la realidad más original. No se trata de un contrasentido, sino de la esencia que derraman sus elementos escultolumínicos o, digámoslo de otra manera, sus trozos de hierro arrumbado y de vidrio informal, transformados en esculturas cuajadas de elegancia y de creatividad.

D. “EL TURRO” DE FRANCISCO JOSÉ HERNÁNDEZ BANEGAS

Esta empresa artesana hoy conocida con el nombre comercial “El Turro”, fue fundada en el año 1840 por Antonio Martínez Carrión, bisabuelo del actual propietario, Francisco Hernández. Su primer obrador se encontraba en la calle Pajar del Rey en el popular barrio de San Juan (Murcia). Actualmente “El Turro” elabora turrones, pan de higo, arrope y calabazate, caramelos “Paquicos”, caramelos refraneros, pan de orejón y picardías de Abarán, todos ellos productos típicos murcianos, elaborados con las mismas recetas del fundador de esta saga artesana de la dulcería.

Esta empresa recibió una Mención Especial a la Artesanía en los Premios Mercurio del año 2000.

E. ALFARERÍA MARTÍN LARIO GARCÍA (EUSEBIO)

Alfarería Martín Lario García (Eusebio) se funda en 1988, cuando Martín toma las riendas del negocio que gestionaba su padre, Eusebio Lario.

Al ser un negocio familiar, transmitido de generación en generación, siempre ha estado vinculado al oficio, aprendiendo a tornear, modelar y decorar el barro desde muy joven, mostrando siempre gran inquietud en la búsqueda de nuevas formas y colores. Conserva siempre la manera artesanal de la fabricación de las piezas, cada una de ellas única.

A pesar de la precariedad que siempre ha acompañado al sector artesanal, esta familia ceramista ha sabido adaptarse a las exigencias del mercado creando, a partir de la cerámica tradicional, diseños vanguardistas, alegres, atrevidos y de gran colorido.

Características por las que destaca: Gran variedad de modelos: en la actualidad trabaja con unas 25 – 30 decoraciones diferentes sobre piezas de único/ varios  formatos que se van actualizando en función de la demanda del producto y las tendencias del mercado en ese momento. Elaborados y decorados a mano: hay decoraciones y modelos que se van transformando poco a poco de manera que se aprecia una ligera evolución a través del tiempo. Otras piezas son totalmente nuevas que surgen de cualquier momento de inspiración (o de casualidad) de quien las decora.

Su producción la comercializa en todo el territorio nacional y en algunos países de europeos como Francia, Italia, Holanda, Reino Unido, y Suecia. Cuenta con alguna inclusión en el mercado americano.

F. AMANDO FUNDICIÓN DE ARTE, MÁS DE DOS SIGLOS CREANDO ARTE EN METAL

Amando Fundición de Arte es un taller de Fundición artística con una trayectoria profesional de más de 100 años. La especialidad de este taller es el trabajo con metales, Fundición y Construcción en metal. Realizan Fundición a la cera perdida con camota y cascarilla cerámica, Fundición en arena así como Microfusión. Funden bronce, aluminio, latón y plata para la realización de cualquier objeto artístico, de diseño o industrial.

En Construcción realizan trabajos en bronce, latón, aluminio, acero, acero corten, acero inoxidable, resina de poliéster y piedra artificial, para piezas escultóricas, objetos de diseño, señalética, etc. Combinando tareas de corte, láser, plegado, ensamblado y soldadura. Ofrecen sus servicios a otros profesionales: escultores, arquitectos, diseñadores, artesanos, alumnos de bellas artes, creativos y profanos en la materia, aportándoles asesoramiento técnico, estético y material con sus instalaciones. Realizan tareas de Restauración, Conservación y Mantenimiento de esculturas, dentro y fuera de su taller.